Папа Франциск на венецианской Биеннале, посвященной Глобальному Югу

Впервые в истории Папа лично посещает Венецианскую биеннале искусств. Это выпало на долю Франциска: понтифика, который никогда не был профессиональным интеллектуалом, каким был академик Йозеф Ратцингер, ни любителем поэзии и театра, как Кароль Войтыла, ни большим знатоком искусств, как Джованбаттиста Монтини, которому мы обязаны крылом, посвященным современному искусству музеев Ватикана. Но Хорхе Марио Бергольо – преемник Петра, «приехавший из очень далека». Он аргентинец, сын мигрантов из Италии: его родственники только случайно не погибли при кораблекрушении «Принцессы Мафальды», билеты на которую уже приобрели. В конце концов от этой поездки пришлось отказаться, иначе у нас был бы другой Папа. И в этом году главным куратором Выставки, назначенной президентом Пьетранджело Буттафуоко, является еще и латиноамериканец: бразилец Адриано Педроса. Тогда тема Венецианской художественной биеннале (основанной в 1895 году благодаря «пьемонтцам» недавно объединенной Италии), продиктованная работой художественной группы Клер Фонтен, в этом году имеет очень четкий посыл: Иностранцы везде. Название, не оставляющее сомнений, ставящее биеннале на сторону беженцев, мигрантов, коренных жителей.

Еще одна причина визита: европеец на краю юга мира Жозе Толентину Мендонса, португальский поэт, ставший кардиналом и, так сказать, министром культуры в Ватикане (преемником Джанфранко Равази), разработал павильон Святого Престола полностью по своеобразному принципу. Потому что это павильон внутри женской тюрьмы в Джудекке. Место боли и искупления, место запретное для сотовых телефонов, Инстаграма, прямых эфиров… Название красивое: Моими глазами. Кураторство им доверено Кьяре Паризи и Бруно Расину. «Искусство в Америке» определило ее как «самую эксклюзивную и неуловимую выставку» этой биеннале, учитывая, что для доступа к ней требуется предварительная запись и что процедуры входа неизбежно очень строгие.

Посетителей выставки сопровождают тюремные охранники и трое заключенных женщин, которые знакомят с работами Маурицио Каттелана, Бинту Дембеле, Симоны Фатталь, Клер Фонтен, Сони Гомес, Кориты Кент, Марко Перего и Зои Салданы, Клэр Табуре. Красивая синяя неоновая вывеска, созданная Клэр Фонтен, выделяется во дворе для прогулки заключенных женщин: «Мы с вами ночью». Это цитата из лозунга, который был распространен в семидесятые годы, когда члены «Красных бригад» в тюрьмах потрясли мир итальянских пенитенциарных учреждений. Ночь заключения принадлежит не только женщинам, заключенным в Джудекке: эта ночь принадлежит нам, людям, погруженным в Землю без мира и света. Плотной и грустной от обиды. Отец Антонио Спадаро, бывший директор «Католической Цивилизации», написал на целой странице «Фатто Куотидиано», посвященной этому павильону: «Франциск встретится с заключенными, потому что именно они будут вести посетителей павильона. Художественное предложение буквально воспринимает слова Франциска, когда он просит открыть нам глаза на последних и «отвергнутых» обществом. Глаза заботы требуют «усиленного» зрения – и вовсе не виртуального – не от искусственных приборов, а от внимания и сердца. Фактически, уже будучи архиепископом Буэнос-Айреса, Бергольо сказал, что «величайшее исключение состоит в том, чтобы даже не видеть исключенных». Например, тот, кто спит на улице, «видится не как человек, а как часть грязи и заброшенности городского пейзажа, мусора». Человеческий город, с другой стороны, «растет благодаря взгляду, который «видит» другого». Для Франциска художник видит, что «глазами он смотрит и в то же время мечтает, он видит глубже, он пророчествует, он объявляет иной способ видения и понимания вещей».

Но история Святого Престола – это не отдельный эпизод. Все художники биеннале говорят о Земле с юга мира. Они опрокидывают парадигму устоявшейся геополитической власти и заставляют взгляд перейти к другой перспективе. Возьмите австралийский павильон в Садах: это проект мемориала, у которого должна быть стабильная судьба. Художник Ардил Мур, абориген по происхождению, нарисовал белым мелом на доске, занимающей все пространство, огромное генеалогическое древо, содержащее имена его предков. Огромный рисунок призван вернуться к предкам, жившим 65 тысяч лет назад, и в конечном итоге охватить всех людей. Под черно-белыми вывесками находится коллекция материалов судебно-медицинской экспертизы, документирующая смерть сотен коренных австралийцев во время их заключения в австралийских тюрьмах. Среди них также двоюродный брат художника. Его собственная семья и истребление туземцев: история, которая становится искусством и видением. Здесь вычеркивания (не отнимая ничего от разумных вычеркиваний великого Эмилио Исгро) символичны: росчерк пера эквивалентен вычеркиванию.

Немецкий павильон напоминает итальянцам о трагедии Казале-Монферрато, где было много случаев опухолей, связанных с асбестом. Режиссер оперы и театра Эрсан Мондтаг вспоминает здесь события своего деда, который иммигрировал из Турции, стал рабочим в Германии на заводе асбестоцементного шифера и умер от воздействия асбеста. Мондтаг воссоздает дом в Берлине семидесятых годов, где артисты (актеры, являющиеся почти живыми манекенами) интерпретируют жизнь семьи, совершающей ежедневные жесты в пространстве, покрытом покровом серой пыли. Это пыльный свет смерти, окутывающий обстановку и предметы домашнего обихода. Люди становятся «чужими повсюду» на больной и негостеприимной Земле.

Павильон Соединенных Штатов живой и красочный, но полностью посвящен истории, которую видят коренные жители. Художник Джеффри Гибсон опирается на историю Америки, коренных народов и гомосексуалистов, отсылая к популярным субкультурам, литературе и мировым художественным традициям. Член Группы индейцев Чокто из Миссисипи, выходец из племени Чероки, Гибсон вновь предлагает, и не только в метафорическом смысле, тотемы своего мира. Здесь межплеменная эстетика, техника бисероплетения, ткани и реди-мейды последних двух столетий смешиваются с визуальными языками современного искусства. Его художественная практика отражает пульсирующую реальность коренных общин США в форме культурной критики, которая занимается сложными историями, а не стирает их. Здесь переосмыслены девизы американской конституции, храмы политического Вашингтона, природа и женское существо.

У главного входа, приветствующего публику в Центральный павильон, символично и красочно представлены местные художники. На фасаде здания и в Кордери есть монументальная фреска, созданная бразильским коллективом Махку, где коллектив Маатахо из Аотеароа, приехавший из Новой Зеландии, представляет большую инсталляцию в первой комнате. Взрыв другого цвета.

«Этика – это перспектива», – сказал великий философ Эммануэль Левинас. Это означает, что взгляд на реальность становится образом жизни, взаимоотношений и принятия решений. Поэтому, если Папа Франциск выбрал Биеннале искусств в этом году, то это, так сказать, из интереса, который скорее «политический», чем художественный или чисто религиозный. Венеция – это авангардное культурное событие, которое позволяет югу мира выразить себя с заметной эстетической силой и ставит сам Запад лицом к лицу с его историческими обязанностями колониализма и угнетения народов. Это как если бы Папа говорил всем своим братьям в Латинской Америке, Африке, Азии, Океании и даже Европе: «Мы с вами в ночи». В той ночи, где тьма скрывает вас от всех остальных и где вместо этого мы хотим увидеть и встретиться с вами.