темы
Для России Италия особая страна – с ее тысячелетней историей, памятниками Античности, шедеврами Ренессанса, волшебной синевой неба – и, конечно же, кинематографом! Знаменитый итальянский неореализм, в который мы все были абсолютно и бескорыстно влюблены…
Мы были готовы по много раз пересматривать фильмы «Похитители велосипедов» Витторио де Сики, «Ночи Кабирии» Федерико Феллини, «Горький рис» Джузеппе де Сантиса - мы ими любовались, мы им подражали, мы ими восхищались.
Кинематограф – одна из главных составляющих культурного диалога между Россией и Италией
В 20-м веке именно кинематограф стал одной из главных сторон культурного диалога между Россией и Италией. Еще в 20-30-е годы итальянские режиссеры приезжали в СССР, а наши фильмы были неоднократно представлены на Венецианском фестивале. Во многом опираясь на киноязык и законы кино, разработанные еще Сергеем Эйзенштейном, Дзигой Вертовым, Всеволодом Пудовкиным и другими мастерами советского кино, итальянские кинематографисты подарили миру выдающиеся картины неореализма.
Своим рождением это уникальное направление киноискусства было обязано подъему движения Сопротивления в Италии в 40-е годы, когда молодые кинематографисты осознанно отказались от съемок разрешенных цензурой вымышленных мелодрам и комедий и обратились к подлинной жизни итальянского народа во всей ее простоте и трагизме.
С выходом на экраны в 1945 году первой картины-манифеста этого движения – фильма режиссера Роберто Росселини «Рим – открытый город», неореализм привнес в киноискусство полное обновление стиля и принципов изображения. Его основой стала сама «реальность».
Кинематограф осознанно покинул павильоны с пышными декорациями и костюмами, превратив шумные городские улицы и просторные сельские пейзажи в полноценных героев, а искренняя игра непрофессиональных исполнителей положила начало эмоциональной естественности, которую в дальнейшем мастерски будут воплощать на экране замечательные актеры Анна Маньяни, Джульетта Мазина, Витторио Гасман, Альдо Фабрицци и многие другие.
Пронзительные истории о любви, заботах и радостях обычных людей, их потерях и поиске лучшей жизни, и главное – о нравственном выборе приобретали благодаря такому подходу особый документальный характер, зрители не просто узнавали на экране собственную жизнь, но полностью верили и сопереживали героям фильмов.
В основе успеха итальянского кино подлинный талант, а не астрономические бюджеты
Надо отметить, что высокое качество этих лент никак не было связано с большим бюджетом кинопроизводства, так как послевоенная экономика Италии находилась в крайне плачевном состоянии. В городах царила безработица, сельское хозяйство было разрушено. И хотя государство практически ничем не могло помочь режиссерам, Витторио де Сика, Лукино Висконти, Джузеппе де Сантис, Пьетро Джерми, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони смогли превратить простые истории в шедевры киноискусства.
Неореализм опирался на социальные и нравственные идеи, которые были близки социалистической доктрине, поэтому новое итальянское кино сразу получило серьезную поддержку в Советском Союзе.
Кинематограф наших стран объединяла общность отображаемых на экране тем и проблем. Итальянским лентам был обеспечен широкий показ Москве, Ленинграде и других городах СССР, а итальянские зрители в свою очередь постоянно знакомились с советскими фильмами на многочисленных фестивалях и неделях нашего кино в Италии.
Идейная и культурная общность народов России и Италии нашла свое многократное отражение в кинематографе
Идейная и культурная общность способствовала появлению рекордного количества совместных советско-итальянских кинопостановок. Такие фильмы как «Красная палатка» (режиссер Михаил Калатозов, 1969), «Подсолнухи» (Витторио Де Сика, 1970), «Ватерлоо» (Сергей Бондарчук, 1970), «Невероятные приключения итальянцев в России» (Эльдар Рязанов, 1973), «Жизнь прекрасна» (Григорий Чухрай, 1979), «Красные колокола» (Сергей Бондарчук, 1982), «Ностальгия» (Андрей Тарковский, 1983), «Очи черные» (Никита Михалков, 1987) шли на экранах при полных залах с большим успехом.
Укреплению кинематографических связей способствовало проведение Международного Кинофестиваля, который постоянно проходил в Москве с 1959 года, и где зрители сразу же раскупали билеты на все итальянские фильмы.
На одном из таких фестивалей в 1987 году мне посчастливилось встретиться с Федерико Феллини. Я и сегодня горжусь, что моя картина «Курьер» оказалась в одной конкурсной программе c фильмом великого мастера. И хотя главная награда была по справедливости присвоена «Интервью» Феллини, а «Курьер» получил специальный приз жюри, мне совершенно не было обидно «проиграть».
Для целого поколения советских режиссеров – таких как Хуциев, Тарковский, Шпаликов, Кончаловский, Михалков и других – неореализм стал важным элементом формирования их собственного стиля. Под непосредственным влиянием итальянского кинематографа были созданы такие картины 60-х годов как «Мне 20 лет» Марлена Хуциева, «Иваново детство» Андрея Тарковского, «Я шагаю по Москве» Георгия Данелия, «Долгая счастливая жизнь» Геннадия Шпаликова, «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Андрея Кончаловского.
Для меня и моих коллег простота и живописность кадра, глубокий лиризм сюжета, художественная выразительность и документальная эстетика, обостренный интерес к людям и искреннее сопереживание человеческим драмам навсегда стали высоким образцом киноискусства.
Федерико Феллини, Бернардо Бертолуччи и Франко Дзеффирелли развили итальянский неореализм, привнеся в него особые способы передачи на экране внутреннего мира героев. Обогатив язык кино особыми зрительными образами – метафорами, снами, воспоминаниями, они подняли итальянское кинематограф на новый поэтический уровень.
И то, что мне – молодому режиссеру – удалось оказаться на одной сцене с «титаном итальянского неореализма» Федерико Феллини и познакомиться со звездами итальянского кино – Джульеттой Мазиной, Марчелло Мастроянни, Джузеппе де Сантисом, Тонино Гуэррой уже само по себе стало большой наградой.
А Марчелло Мастроянни вообще должен был сыграть главную роль в одной из моих картин. В 90-е годы итальянская сторона предложила мне снять фильм, в котором по контракту главная роль заранее отводилась Мастроянни. Вместе с моим соавтором сценария Александром Бородянским мы приехали в Рим и начали писать сценарий фильма «Палата №6». И хотя итальянские продюсеры в итоге отказались от этого проекта, и этот фильм я снял значительно позже уже в России, с Мастроянни мы остались друзьями, а с Италией я надолго сохранил особую связь.
И в России и в Италии люди верят в восстановлении культурного диалога, дружбы и сотрудничества
Фильмы, снятые на киностудии «Мосфильм», постоянно участвовали в различных кинонеделях, фестивалях в Риме и других городах, сам я часто приезжал в Италию, и видел, что итальянцы с большим интересом и уважением относятся к российскому кино, знают, читают и любят книги русских классиков.
К сожалению, из-за современной геополитической обстановки Мосфильм не смог больше участвовать в Венецианском кинофестивале, где много лет в разделе «Венецианская классика» большим успехом пользовались отреставрированные картины нашей киноколлекции. Сегодня международная ситуация потребовала провести серьезное сокращение традиционного культурного диалога наших стран. Но я искренне верю в то, что Италия и Россия найдут возможность для дальнейшей дружбы и сотрудничества.
